パフォーマー／作曲家、音響詩人、楽器製作者、視覚芸術家。その多彩なスタイルで知られ、自身の声とエレクトロニクスによる作品、音響詩、即興演奏、現代音楽作品の上演から、サイト・スペシフィックな作曲、器楽作品、技術を持たない人々のための合唱曲などを、テート・モダン、ハンブルガー・バーンホフ美術館、ポンピドゥー・センター、ベルリン・ポエジー・フェスティヴァルなど世界各地で発表している。その作品には自作のインターフェイスから、人工知能、脳波、人工衛星、ツイッター、骨折、超常現象までもが用いられる。2012年DAADベルリン芸術家プログラムによりベルリンに招聘。アルス・エレクトロニカより Award of Distinction を2019年に受賞。世界初の人工知能によるリブレットを用いたオペラ《ロミオがジュリエット》で文化庁芸術祭賞大賞及び佐治敬三賞受賞。国際芸術祭「あいち2022」展示部門、パフォーマンス部門に参加

photo credit
Guillaume Kerhervé/ Maison de la Poésie de Nantes

ADACHI Tomomi performer/composer/poet

1986年生まれ、三重／京都在住。作曲、演奏、演出を主にチェロを使用して行う。 チェロを演奏し広い意味での「声」をその楽器から引き出すこと、またチェロに物理的に打撃を与える打楽器的演奏や自作の弓を使用した特殊奏法など駆使し、それらの音から時間の上に様々な状況を創り出す。 音楽以外の表現形式との交流も長く、様々なアーティストのサポートや音楽提供、共同パフォーマンスも継続して行っている。また近年では、ライブ／コンサート活動と並行して、自身がかつて使用し破損したチェロが、改造を施され自動で演奏を行うインスタレーション作品製作にも取り組む。

近年の活動として、「ここでひくことについて(2019)」＠京都芸術センター、「アウト、セーフ、フレーム(2020)」＠ロームシアター京都サウスホール（ロームシアター京都×京都芸術センター U35創造支援プログラム“KIPPU”）。サウンドインスタレーション（展示）＋パフォーマンス作品として「Autoplay and Autopsy（2021）」＠UrBANGUILDなどがある。また2021年よりKoshiro Hinoとのユニット「KAKUHAN」での活動もスタートしている。

https://www.yukinakagawa.info/

モモセシュンは、ベルリンを拠点に活動する日本人演奏家、サウンドアーティスト、パフォーマーである。彼のアプローチは、楽器の改造やオーディオシステムの技術的ハックによって可能になる倍音、フィードバックに重点を置いて構成される。室内空間の音響をも作曲要素としてとりいれながらも演劇の背景を持つ彼は、綿密に音を聴く行為や沈黙を以て演者と観客の関係を意識的に探求した即興音楽のパフォーマンスを展開している。